Paramount Skydance CEO: AI's impact will surpass CGI, may become the biggest creative breakthrough in film history

在公司最新一次财报电话会议上，Ellison谈到了生成式人工智能对电影制作的潜在影响。他表示，如果从整个电影制作行业的发展角度来看，很难想象AI最终不会产生比CGI更加深远的影响。他将AI称为现代历史上可能出现的最大创意解锁工具之一，并认为这项技术能够帮助电影制作人突破传统预算和制作能力的限制。

为了说明技术进步对电影产业的影响，Ellison以1991年的经典科幻电影《终结者2：审判日》为例。这部电影当年的制作成本约为400万美元，而如果今天希望按照原有镜头和视觉效果重新制作一部同等规模的作品，成本可能达到6000万至7000万美元。

在他看来，电影制作成本不断上涨，已经使一些具有创意但商业风险较高的项目越来越难以获得投资。AI工具有望改变这一局面，通过降低部分制作环节的成本，让电影公司能够承担更多创作风险，并尝试过去难以实现的原创故事。

Ellison表示，派拉蒙天空之舞正在开发自己的人工智能工具，希望将其应用于公司的多个业务环节。借助这些工具，内容制作将变得更加容易，项目推进速度也有望加快，公司的整体工作方式可能随之发生改变。

他特别强调，AI并不会削弱高品质知识产权（IP）和现场娱乐活动的价值，反而可能使它们变得更加重要。随着AI生成内容的数量迅速增加，市场上可能出现大量质量参差不齐的自动生成作品，而真正具有独特创意、成熟叙事和精良制作的内容将更加稀缺。

Ellison将这种现象称为一个充斥着低质量AI内容的世界。他认为，观众始终会愿意为真正由创作者精心制作的故事付费，因此派拉蒙旗下的电影品牌、经典角色和优质内容资产，未来仍然具有重要商业价值。

与此同时，他也试图回应影视行业创作者对人工智能取代人类工作的担忧。Ellison强调，人工智能应该成为艺术家的工具，而不是艺术家的替代品。他认为，AI的作用是帮助创作者实现想法、扩大创作空间，而不是取消人类在故事构思和艺术表达中的核心地位。

这番表态也反映出派拉蒙天空之舞正在调整自身的技术战略。随着电影制作成本不断上涨、流媒体竞争加剧，以及大型娱乐集团面临越来越大的盈利压力，利用AI提高生产效率已经成为好莱坞的重要议题。

不过，AI进入影视制作仍然面临版权、演员肖像权、编剧劳动权益以及创作者报酬等一系列争议。此前，好莱坞编剧和演员工会就曾将人工智能的使用列为劳资谈判的重要议题，要求制片公司明确限制AI生成内容对人类创作者工作的替代。

Ellison的观点显示，派拉蒙希望在技术进步与传统创意生产之间寻找平衡：一方面利用AI降低制作成本、加快项目进度，另一方面继续依靠成熟IP、专业艺术家和高品质原创内容维持竞争力。

从《侏罗纪公园》到《终结者2》，CGI曾经改变了电影工业能够呈现的视觉世界。如今，派拉蒙管理层希望AI能够带来类似甚至更大的变革。不过，技术能否真正降低高质量电影的制作成本，以及节省下来的资金是否会转化为更多原创作品，而不是单纯用于压缩人力成本，仍有待未来的实际项目验证。